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Mohammed Sanoussi est né à Essaouira, au Maroc, le 1er septembre
1953.
Il
grandit à Essaouira, se destinant à l'art dès
l'enfance.
Diplômé des arts appliqués à Casablanca,
en 1975, il suit des études pédagogiques d'arts plastiques à Rabat
avant de devenir professeur des arts plastiques à Agadir. Offrant
son savoir faire et son temps sans compter, il est président fondateur
de plusieurs associations et festivals d'art. Un parcours en perpétuel
mouvement :
-
Président fondateur du Groupe
88 des arts platiques d'Agadir (1988-1993)
- Directeur organisteur de la première semaine des arts platiques
d'Agadir (1993)
- Président fondateur du Mouvement Art Présent (1997-1999)
- Ouverture de l'Atelier d'arts plastique d'expositions et d'apprentissage
(1998-2004)
- Président fondateur de la fondation de l'Artiste plasticien
d'Agadir (2003)
- Président de la fédération des artistes peintres
du Sud (2003).
Expositions individuelles :
Agadir 1979 Salle Sud Bahia
1984 Hôtel
de ville
2002 Musée
de la culture amazigh
Essaouira 1982 Centre
Culturel
1993/97 Galerie
Frederic Damgaard
1998 Galerie
Bab Sbaa
Tanger 1984/85 Galerie
Delacroix
Rabat 1996 Galerie
Bab El Kebir
Casablanca 1992 Carrefour
du Livre
2008 Memo
Arts
De nombreuses expositions collectives :
- au Maroc depuis 1976 (Essaouira, Tanger, Agadir, Rabat, Casablance,
Marrakech),
- en Autriche en 1998 (Vienne),
- en France en 1999, 2003 et 2004 (Orléans, Nantes et Avignon).
Côté au Grand Palais des ventes de Neuilly en 2004, les
oeuvres de Mohammed Sanoussi figurent parmi plusieurs collections au
Maroc et à l'étranger.
Il est passionnant de constater que la Création de Mohammed Sanoussi
prend forme entre modernité et tradition. Modernité des
ressources mises à la disposition du peintre, et tradition de
la culture marocaine par l'utilisation des matières tels que la
toile de jute, les fils fins, le sable, le plâtre, le papier, le
cuir, le bois, la tapisserie, des pigments naturels, de la calligraphie,
de l'arabesque, du tifinagh, des signes et symboles ancestraux, des tatouages
et des talismans.
Mohammed,
l'esprit sans cesse en éveil, a le talent de donner
vie à cette complémentarité tout en gardant cette
part de marginalité. Il réussit en effet à imposer
ses idées, sa dimension intérieure, à communiquer
ses propres références et sa complexité pour faire
exprimer la matière, la couleur, les tracés, les reliefs
et les volumes, les signes, la géométrie des formes complexes
où s'entremêlent le concret et l'abstrait, où se
rencontrent le profane et le sacré, où le mystère
s'installe.
On
ne peut parler de Sanoussi sans évoquer la couleur. Des énergies
jaillissant de la toile, lumineuses et sombres, méthodiquement
posées, créant des superpositions, des volumes originaux,
des jeux de nuances. Utilisant des pigments naturels, le tableau prend
vit sous la richesse de l'utilisation des couleurs. Parfois vive, lumineuse,
chaude, comme sa Terre, parfois au ton pastel, plus froide ou sombre.
La Terre et le Sud s'imposent à lui comme une évidence.
Ce Sud, la mère nourricière, nous ramène aux sources
de la création, aux traditions et à la mémoire primitives, à la
Nature et à l'Homme, à la Vie. Toute sa création,
peinture, sculpture, objets, totems, poésies, témoignent
de la Naissance et du Commencement.
Sanoussi
réunit le corps et l'esprit.
Nos yeux s'attardent avec émotion sur des corps nus, aux contours
plus ou moins perceptibles ou mêlés à d'autres volumes,
des visages insondables laissant la place au rêve, au désir
et à la réflexion.
Des tableaux de corps évanescents formés dans des tableaux
miniatures, des morceaux de vies et d'histoires, un voyage de l'esprit
au coeur même de la toile.
Sa vision du corps féminin est poétique et subtile, sensuelle,
charnelle ; les surfaces douces ou rugueuses, les volumes, les formes
sont exposés à nos sens.
L'Oeuvre de Mohammed Sanoussi est une Ode picturale à la liberté et
au respect, son art demande à être considéré sans
jugement dogmatique, entre culture occidentale, berbère et africaine.
Mohammed Sanoussi pense que l'artiste a besoin de l'autre et de son regard.
La peinture est un partage, un échange :
« L'artiste cultive ce qu'il a en lui. Il doit s'écouter,
ce qui est un formidable moyen d'écouter l'autre. Il est naturellement
un chercheur d'harmonie, de cohérence ».
Un
chercheur d'harmonie, un homme guidé par la sagesse et une profonde
réflexion, révélant une créativité éblouissante
et aboutie, une inventivité qui bouleverse les sens, qui nous
ramène à nos propres origines, aux sources de l'Homme
et de la Nature, à la création du monde.
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